Martin Taylor • Portraits

 

Review by Ken Dryden
Taylor's fifth release for Linn combines solo recordings along with a few duets with Nashville legend Chet Atkins and a pair of overdubbed duets. Taylor's fluid, unaccompanied playing makes him the most obvious heir to the legacy of Joe Pass. All of Martin Taylor's recordings for the Scottish label Linn are strongly recommended.
https://www.allmusic.com/album/portraits-mw0000080456


  Artist Biography by Ken Dryden
Since the death of Joe Pass in 1994, Martin Taylor has become one of the most highly regarded guitarists in jazz. He was given his first guitar by his father, Buck Taylor. Although he was inspired at first by Django Reinhardt, it was piano players like Art Tatum that drew his attention and helped him practice to develop his phenomenal solo technique. In the late '70s, Stéphane Grappelli invited him to play in a series of concerts in France. The violinist was so impressed that he used Taylor often on tours and a variety of recording dates. Beginning in 1990, Taylor began recording a number of acclaimed CDs for the U.K. label Linn, and also did an excellent duet date with David Grisman for the mandolin player's Acoustic Disc label. 1991's Change of Heart, the following year's Artistry, and 1995's Portraits, are all representative of Taylor's strongest material from this prolific period.

In 2000, he released his debut on an American label, Columbia, entitled Kiss and Tell, while Stepping Stones on Linn followed that same fall. Next, in June 2002, Taylor was awarded an MBE for his services to jazz. Later that year, his first recording for the Sony imprint P3 Records, Solo, was voted Best Album by the International Guitar Foundation. The rest of the decade saw Taylor issue a number of key additions to his canon: the fan-instigated, 2003 collaboration with Steve Howe entitled Masterpiece Guitars, the 2005 electric guitar-fueled Gypsy Journey, and the acclaimed 2008 album Double Standards. While Double Standards saw Taylor successfully deliver an album of guitar duets by overdubbing one guitar part onto another, his next run of albums were much more collaborative affairs. Two 2012 albums -- One for the Road and First Time Together! -- in turn saw him work with the English clarinetist Alan Barnes, and the U.S. guitarist Frank Vignola. 2013 brought a further meeting of technically gifted players when Taylor received equal billing on The Colonel & The Governor, an album of duets with the similarly revered guitarist Tommy Emmanuel.
https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography

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Reseña de Ken Dryden
El quinto lanzamiento de Taylor para Linn combina grabaciones en solitario junto con algunos duetos con la leyenda de Nashville Chet Atkins y un par de duetos sobreduplicados. La interpretación fluida y sin acompañamiento de Taylor lo convierte en el heredero más obvio del legado de Joe Pass. Todas las grabaciones de Martin Taylor para el sello escocés Linn son muy recomendables.
https://www.allmusic.com/album/portraits-mw0000080456


  Biografía del artista por Ken Dryden
Desde la muerte de Joe Pass en 1994, Martin Taylor se ha convertido en uno de los guitarristas más respetados del jazz. Su padre, Buck Taylor, le regaló su primera guitarra. Aunque al principio se inspiró en Django Reinhardt, fueron pianistas como Art Tatum los que le llamaron la atención y le ayudaron a practicar para desarrollar su fenomenal técnica de solista. A finales de los 70, Stéphane Grappelli le invitó a tocar en una serie de conciertos en Francia. El violinista quedó tan impresionado que usó a Taylor a menudo en giras y en diversas fechas de grabación. A partir de 1990, Taylor comenzó a grabar varios CDs aclamados para el sello británico Linn, y también hizo una excelente cita a dúo con David Grisman para el sello Acoustic Disc del mandolinista. Change of Heart de 1991, Artistry del año siguiente y Portraits de 1995, son todos representativos del material más fuerte de Taylor de este prolífico período.

En 2000, lanzó su debut en un sello americano, Columbia, titulado Kiss and Tell, mientras que Stepping Stones en Linn siguió ese mismo otoño. Luego, en junio de 2002, Taylor fue premiado con un MBE por sus servicios al jazz. Más tarde ese año, su primera grabación para el sello Sony P3 Records, Solo, fue votada como Mejor Álbum por la International Guitar Foundation. El resto de la década vio a Taylor emitir una serie de adiciones clave a su canon: la colaboración de 2003 con Steve Howe, instigada por los fans, titulada Masterpiece Guitars, el 2005 Gypsy Journey, alimentado por una guitarra eléctrica, y el aclamado álbum de 2008 Double Standards. Mientras que Double Standards vio a Taylor entregar con éxito un álbum de dúos de guitarras mediante la sobregrabación de una parte de la guitarra sobre otra, su siguiente serie de álbumes fueron asuntos mucho más colaborativos. Dos álbumes de 2012: One for the Road y First Time Together! -- a su vez lo vieron trabajar con el clarinetista inglés Alan Barnes, y el guitarrista estadounidense Frank Vignola. El 2013 trajo una nueva reunión de jugadores técnicamente dotados cuando Taylor recibió igual facturación en The Colonel & The Governor, un álbum de duetos con el igualmente venerado guitarrista Tommy Emmanuel.
https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography


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Colaborador / Contributor:  Michel

Martin Taylor • Double Standards

 

Review

Martin Taylor has long been one of the most accomplished guitarists on the jazz scene and while he has performed with a number of different guitarists in a duo setting, this time around he chose to play duets with himself via overdubbing. Choosing a dozen tunes, including standards, jazz classics, and bossa novas, Taylor weaves masterful mostly improvised arrangements, recording one line while imagining what the accompanying part might sound like in his head as he was playing. The duo performance of Duke Ellington's "Drop Me Off in Harlem" is a highlight, with an intricate introduction and a punchy chart that swings like mad. One can just imagine how his old boss, the late Stéphane Grappelli, would have enjoyed taking part on this track, along with the buoyant setting of Toots Thielemans' engaging "Bluesette." His poignant take of "Young and Foolish" and light-hearted brisk waltz setting of "Alice in Wonderland," two gems not played very often in the early 21st century, are great melodies rejuvenated by his imaginative scoring. His intimate reading of "Estaté" and lyrical treatment of "Triste" almost seem to sing though there are no vocals. It's impossible not to break into a smile and think of pianist/vocalist Nat King Cole when Taylor offers his take of "When I Take My Sugar to Tea." Double Standards easily doubles the listening experience for jazz guitar fans from start to finish.

by Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/double-standards-mw0000796637

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Reseña

Martin Taylor ha sido durante mucho tiempo uno de los guitarristas más consumados de la escena del jazz y aunque ha actuado con varios guitarristas diferentes en un entorno de dúo, esta vez eligió tocar a dúo con él mismo a través del overdubbing. Escogiendo una docena de temas, incluyendo estándares, clásicos del jazz y bossa novas, Taylor teje magistralmente arreglos mayormente improvisados, grabando una línea mientras imagina cómo podría sonar la parte de acompañamiento en su cabeza mientras tocaba. La interpretación a dúo de "Drop Me Off in Harlem" de Duke Ellington es un punto culminante, con una introducción intrincada y un gráfico impactante que se balancea como loco. Uno puede imaginar cómo su antiguo jefe, el difunto Stéphane Grappelli, habría disfrutado participando en esta pista, junto con el boyante escenario de la atractiva "Bluesette" de Toots Thielemans. Su conmovedora toma de "Young and Foolish" y la alegre puesta en escena del vals de "Alicia en el País de las Maravillas", dos joyas que no se tocan muy a menudo a principios del siglo XXI, son grandes melodías rejuvenecidas por su imaginativa puntuación. Su lectura íntima de "Estaté" y el tratamiento lírico de "Triste" casi parecen cantar aunque no hay voces. Es imposible no sonreír y pensar en el pianista/vocalista Nat King Cole cuando Taylor ofrece su versión de "When I Take My Sugar to Tea". Double Standards duplica fácilmente la experiencia auditiva de los fans de la guitarra de jazz de principio a fin.

por Ken Dryden

https://www.allmusic.com/album/double-standards-mw0000796637

 

 

 

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 Colaborador / Contribuitor:  Michel

Martin Taylor & Alan Barnes • Two For The Road

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Martin Taylor & Tommy Emmanuel • Colonel And The Governor

 

Review
by James Wilkinson
There's an implicit sense of mutual admiration behind the titling of this album collaboration between two of the world's gifted -- and certainly most decorated -- fingerpicking guitarists. Named in relation to Emmanuel's status as an honorary Kentucky Colonel and Taylor's lettered English roots, The Colonel & The Governor is primarily a collection of the duo's favorite jazz standards and pop classics, delivered in a way that betrays not only their shared virtuosity, but also their sense of playfulness. In the immediate years leading up to this release, while Emmanuel's studio output has been relatively sparse -- bar the impressive 2010 solo album Little by Little and the 2011 John Fahey nod that was All I Want for Christmas -- Taylor has been more prolific, collaborating with such jazz luminaries as Frank Vignola and Alan Barnes. Although Emmanuel and Taylor are both notoriously comfortable in the art of genre-hopping, it's Taylor's gentle Django Reinhardt- and Stéphane Grappelli-influenced jazz heredity that forms the basis of this set. So even though we're occasionally given brief glimpses of Emmanuel's accomplished folk and country leanings -- mainly through his tasteful rhythm-cum-lead playing -- it's clear that jazz is the order of the day on this release. When the duo run through "Jersey Bounce" -- a '40s swing hit for Benny Goodman -- and the jazz standard "Bernie's Tune," it's equally clear that Emmanuel is more than at home in this territory. Among the pop material on display here is the duo's inventive take on the early-'60s Kathy Kirby hit "Secret Love." Built around Emmanuel's singular use of harmonics, it's a clear highlight of the disc. Elsewhere, Taylor contributes two original compositions to the album in the form of the tender ballad "True," and the addictive, Caribbean-influenced "Down at Cocomo's." More than anything it's the duo's sheer enthusiasm for guitar playing that resonates across this release, and although their audible nods of approval to each other's contributions can occasionally be distracting, this is an album that should impress any listener with guitar virtuosity high on their agenda.
https://www.allmusic.com/album/the-colonel-the-governor-mw0002491058

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Reseña
por James Wilkinson
Hay un sentido implícito de admiración mutua detrás del título de este álbum de colaboración entre dos de los guitarristas más talentosos - y ciertamente más condecorados - de fingerpicking del mundo. Nombrado en relación con el estatus de Emmanuel como coronel honorario de Kentucky y las raíces inglesas de Taylor, The Colonel & The Governor es principalmente una colección de estándares de jazz y clásicos del pop favoritos del dúo, entregados de una manera que traiciona no sólo su virtuosismo compartido, sino también su sentido de la diversión. En los años inmediatamente anteriores a este lanzamiento, mientras que la producción de estudio de Emmanuel ha sido relativamente escasa -salvo el impresionante álbum en solitario de 2010, Little by Little, y el reconocimiento de John Fahey en 2011, All I Want for Christmas- Taylor ha sido más prolífico, colaborando con luminarias del jazz como Frank Vignola y Alan Barnes. Aunque tanto Emmanuel como Taylor se sienten notoriamente cómodos en el arte de saltar de género, es la suave herencia jazzística de Taylor, influenciada por Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, la que constituye la base de este conjunto. Así que, aunque de vez en cuando se nos ofrecen breves destellos de las inclinaciones folk y country de Emmanuel -principalmente a través de su buen gusto a la hora de tocar el ritmo-, está claro que el jazz está a la orden del día en este disco. Cuando el dúo interpreta "Jersey Bounce", un éxito de swing de los años 40 para Benny Goodman, y el estándar de jazz "Bernie's Tune", queda igualmente claro que Emmanuel se encuentra más que a gusto en este territorio. Entre el material pop que se muestra aquí está la inventiva del dúo en el éxito de Kathy Kirby de principios de los 60 "Secret Love". Construida en torno al singular uso de los armónicos por parte de Emmanuel, es un claro punto culminante del disco. Por otra parte, Taylor aporta dos composiciones originales al álbum en forma de la tierna balada "True" y la adictiva "Down at Cocomo's", de influencia caribeña. Más que nada, es el puro entusiasmo del dúo por tocar la guitarra lo que resuena en este lanzamiento, y aunque sus audibles asentimientos de aprobación a las contribuciones del otro pueden distraer ocasionalmente, este es un álbum que debería impresionar a cualquier oyente con el virtuosismo de la guitarra como prioridad.
https://www.allmusic.com/album/the-colonel-the-governor-mw0002491058

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Acoustic Jazz Quartet • I'm Beginning to See the Light

Martin Taylor • Last Train To Hauteville

 

 

 

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Colaborador / Contributor:  Michel

Stephane Grappelli • Olympia

Review by Scott Yanow

Violinist Stephane Grappelli has recorded so many fine sets during the past two decades that although virtually all of them are enjoyable, most are not essential. This fine concert performance with a quartet (which also includes the guitars of Marc Fosset and Martin Taylor) is typical of Grappelli's ability to infuse familiar melodies that he has performed a countless number of times with enthusiasm, energy and wit. Pianist Martial Solal and violinist Svend Asmussen make guest appearances but most of the focus is on the great Grappelli, who never seems to have an off day.

https://www.allmusic.com/album/olympia-88-mw0000314869

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Reseña de Scott Yanow

El violinista Stephane Grappelli ha grabado tantos sets finos durante las últimas dos décadas que, aunque prácticamente todos ellos son divertidos, la mayoría no son esenciales. Este concierto con un cuarteto (que también incluye las guitarras de Marc Fosset y Martin Taylor) es típico de la habilidad de Grappelli para infundir melodías familiares que ha interpretado un sinnúmero de veces con entusiasmo, energía e ingenio. El pianista Martial Solal y el violinista Svend Asmussen hacen apariciones como invitados, pero la mayor parte de la atención se centra en el gran Grappelli, que nunca parece tener un día libre.

https://www.allmusic.com/album/olympia-88-mw0000314869

Courtney Pine • Journey To The Urge Within

 

Review
by Scott Yanow
This early Courtney Pine recording (the tenor saxophonist was 22 at the time) features some of the most promising black English jazz musicians of the time, including Pine (who also plays some bass clarinet and soprano), singer Cleveland Watkiss (who often is reminiscent of Bobby McFerrin), vibraphonist Orphy Robinson, and pianist Julian Joseph. While most of these players have not yet lived up to their potential (Pine remains an expert Coltrane imitator), this disc has its share of strong music. The emphasis is on Courtney Pine's originals which cover a wide span of emotions and grooves.
https://www.allmusic.com/album/journey-to-the-urge-within-mw0000652798

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Reseña
por Scott Yanow
Esta grabación temprana de Courtney Pine (el saxofonista tenor tenía entonces 22 años) presenta a algunos de los músicos negros ingleses de jazz más prometedores de la época, entre ellos Pine (que también toca algo el clarinete bajo y el soprano), el cantante Cleveland Watkiss (que a menudo recuerda a Bobby McFerrin), el vibrafonista Orphy Robinson y el pianista Julian Joseph. Aunque la mayoría de estos intérpretes aún no han alcanzado su potencial (Pine sigue siendo una experta imitadora de Coltrane), este disco tiene su parte de música potente. El énfasis se pone en los originales de Courtney Pine, que abarcan un amplio abanico de emociones y ritmos.
https://www.allmusic.com/album/journey-to-the-urge-within-mw0000652798


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Martin Taylor • Spirit of Django

 

 

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Stephane Grappelli & Toots Thielemans • Bringing It Together

This 1984 studio session finally appeared commercially on the Cymekob label in 1995, featuring violinist Stéphane Grappelli in a rare meeting with harmonica player Toots Thielemans; the rest of the group included guitarists Martin Taylor and Marc Fosset with bassist Brian Torff. Though producer Andy Kulberg claims in his notes that neither musician had recorded any of the songs, this is a bit of a stretch. Things get off to a good start with a swinging "Bye Bye Blackbird" and are only weighed down slightly by the tedious "Just the Two of Us" and Paul Simon's lightweight "Fifty Ways to Leave Your Lover." The rich ballad "Georgia on My Mind" rekindles the fire within the session and "You'd Be So Nice to Come Home To" is highlighted by Thielemans' matchless whistling. While this release could have been stronger with better chosen songs, it will be an essential acquisition for fans of either Grappelli or Thielemans.

 

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Esta sesión de estudio de 1984 finalmente apareció comercialmente en el sello Cymekob en 1995, presentando al violinista Stéphane Grappelli en una rara reunión con el armónico Toots Thielemans; el resto del grupo incluía a los guitarristas Martin Taylor y Marc Fosset con el bajista Brian Torff. Aunque el productor Andy Kulberg afirma en sus notas que ninguno de los dos músicos había grabado ninguna de las canciones, esto es un poco exagerado. Las cosas empiezan bien con un oscilante "Bye Bye Blackbird" y sólo se ven lastradas ligeramente por el tedioso "Just the Two of Us" y el ligero "Fifty Ways to Leave Your Lover" de Paul Simon. La rica balada "Georgia on My Mind" reaviva el fuego dentro de la sesión y "You'd Be So Nice to Come Home To" se destaca por el incomparable silbido de Thielemans. Aunque este lanzamiento podría haber sido más fuerte con canciones mejor elegidas, será una adquisición esencial para los fans de Grappelli o Thielemans.

Gordon Giltrap │Martin Taylor • Acoustic Masters Volume One

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Martin Taylor • Gypsy Journey (Feat. Jermaine Lansberger & Davide Petrocca)

 

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Colaborador / Contributor:  Mich58

Didier Lockwood-Marcel Azzola Featuring Martin Taylor & Jean-Philippe Viret • Waltz Club

 

 

 

 

 

 Colaborador / Contributor:  Mich58

 

 

Martin Taylor • Skye Boat

 Artist Biography by Ken Dryden

Since the death of Joe Pass in 1994, Martin Taylor has become one of the most highly regarded guitarists in jazz. He was given his first guitar by his father, Buck Taylor. Although he was inspired at first by Django Reinhardt, it was piano players like Art Tatum that drew his attention and helped him practice to develop his phenomenal solo technique. In the late '70s, Stéphane Grappelli invited him to play in a series of concerts in France. The violinist was so impressed that he used Taylor often on tours and a variety of recording dates. Beginning in 1990, Taylor began recording a number of acclaimed CDs for the U.K. label Linn, and also did an excellent duet date with David Grisman for the mandolin player's Acoustic Disc label. 1991's Change of Heart, the following year's Artistry, and 1995's Portraits, are all representative of Taylor's strongest material from this prolific period.

In 2000, he released his debut on an American label, Columbia, entitled Kiss and Tell, while Stepping Stones on Linn followed that same fall. Next, in June 2002, Taylor was awarded an MBE for his services to jazz. Later that year, his first recording for the Sony imprint P3 Records, Solo, was voted Best Album by the International Guitar Foundation. The rest of the decade saw Taylor issue a number of key additions to his canon: the fan-instigated, 2003 collaboration with Steve Howe entitled Masterpiece Guitars, the 2005 electric guitar-fueled Gypsy Journey, and the acclaimed 2008 album Double Standards. While Double Standards saw Taylor successfully deliver an album of guitar duets by overdubbing one guitar part onto another, his next run of albums were much more collaborative affairs. Two 2012 albums -- One for the Road and First Time Together! -- in turn saw him work with the English clarinetist Alan Barnes, and the U.S. guitarist Frank Vignola. 2013 brought a further meeting of technically gifted players when Taylor received equal billing on The Colonel & The Governor, an album of duets with the similarly revered guitarist Tommy Emmanuel.

https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography

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 Biografía del artista por Ken Dryden

Desde la muerte de Joe Pass en 1994, Martin Taylor se ha convertido en uno de los guitarristas más respetados del jazz. Su padre, Buck Taylor, le regaló su primera guitarra. Aunque al principio se inspiró en Django Reinhardt, fueron pianistas como Art Tatum los que le llamaron la atención y le ayudaron a practicar para desarrollar su fenomenal técnica de solista. A finales de los 70, Stéphane Grappelli le invitó a tocar en una serie de conciertos en Francia. El violinista quedó tan impresionado que usó a Taylor a menudo en giras y en diversas fechas de grabación. A partir de 1990, Taylor comenzó a grabar varios CDs aclamados para el sello británico Linn, y también hizo una excelente cita a dúo con David Grisman para el sello Acoustic Disc del mandolinista. Change of Heart de 1991, Artistry del año siguiente y Portraits de 1995, son todos representativos del material más fuerte de Taylor de este prolífico período.

En 2000, lanzó su debut en un sello americano, Columbia, titulado Kiss and Tell, mientras que Stepping Stones en Linn siguió ese mismo otoño. Luego, en junio de 2002, Taylor fue premiado con un MBE por sus servicios al jazz. Más tarde ese año, su primera grabación para el sello Sony P3 Records, Solo, fue votada como Mejor Álbum por la International Guitar Foundation. El resto de la década vio a Taylor emitir una serie de adiciones clave a su canon: la colaboración de 2003 con Steve Howe, instigada por los fans, titulada Masterpiece Guitars, el 2005 Gypsy Journey, alimentado por una guitarra eléctrica, y el aclamado álbum de 2008 Double Standards. Mientras que Double Standards vio a Taylor entregar con éxito un álbum de dúos de guitarras mediante la sobregrabación de una parte de la guitarra sobre otra, su siguiente serie de álbumes fueron asuntos mucho más colaborativos. Dos álbumes de 2012: One for the Road y First Time Together! -- a su vez lo vieron trabajar con el clarinetista inglés Alan Barnes, y el guitarrista estadounidense Frank Vignola. El 2013 trajo una nueva reunión de jugadores técnicamente dotados cuando Taylor recibió igual facturación en The Colonel & The Governor, un álbum de duetos con el igualmente venerado guitarrista Tommy Emmanuel.

https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography

 

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Colaborador / Contributor:  Michel 

 

 

 

Stéphane Grappelli-Martin Taylor • Réunion

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

David Grisman & Martin Taylor • Live at Wigmore Hall - 4-21-96

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Stéphane Grappelli-Martin Taylor • We've Got The World On A String

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

Martin Taylor • Freternity

 

Artist Biography by Ken Dryden
Since the death of Joe Pass in 1994, Martin Taylor has become one of the most highly regarded guitarists in jazz. He was given his first guitar by his father, Buck Taylor. Although he was inspired at first by Django Reinhardt, it was piano players like Art Tatum that drew his attention and helped him practice to develop his phenomenal solo technique. In the late '70s, Stéphane Grappelli invited him to play in a series of concerts in France. The violinist was so impressed that he used Taylor often on tours and a variety of recording dates. Beginning in 1990, Taylor began recording a number of acclaimed CDs for the U.K. label Linn, and also did an excellent duet date with David Grisman for the mandolin player's Acoustic Disc label. 1991's Change of Heart, the following year's Artistry, and 1995's Portraits, are all representative of Taylor's strongest material from this prolific period.

In 2000, he released his debut on an American label, Columbia, entitled Kiss and Tell, while Stepping Stones on Linn followed that same fall. Next, in June 2002, Taylor was awarded an MBE for his services to jazz. Later that year, his first recording for the Sony imprint P3 Records, Solo, was voted Best Album by the International Guitar Foundation. The rest of the decade saw Taylor issue a number of key additions to his canon: the fan-instigated, 2003 collaboration with Steve Howe entitled Masterpiece Guitars, the 2005 electric guitar-fueled Gypsy Journey, and the acclaimed 2008 album Double Standards. While Double Standards saw Taylor successfully deliver an album of guitar duets by overdubbing one guitar part onto another, his next run of albums were much more collaborative affairs. Two 2012 albums -- One for the Road and First Time Together! -- in turn saw him work with the English clarinetist Alan Barnes, and the U.S. guitarist Frank Vignola. 2013 brought a further meeting of technically gifted players when Taylor received equal billing on The Colonel & The Governor, an album of duets with the similarly revered guitarist Tommy Emmanuel.
https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography

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Biografía del artista por Ken Dryden

Desde la muerte de Joe Pass en 1994, Martin Taylor se ha convertido en uno de los guitarristas más respetados del jazz. Su padre, Buck Taylor, le regaló su primera guitarra. Aunque al principio se inspiró en Django Reinhardt, fueron pianistas como Art Tatum los que le llamaron la atención y le ayudaron a practicar para desarrollar su fenomenal técnica de solista. A finales de los 70, Stéphane Grappelli le invitó a tocar en una serie de conciertos en Francia. El violinista quedó tan impresionado que usó a Taylor a menudo en giras y en diversas fechas de grabación. A partir de 1990, Taylor comenzó a grabar varios CDs aclamados para el sello británico Linn, y también hizo una excelente cita a dúo con David Grisman para el sello Acoustic Disc del mandolinista. Change of Heart de 1991, Artistry del año siguiente y Portraits de 1995, son todos representativos del material más fuerte de Taylor de este prolífico período.

En 2000, lanzó su debut en un sello americano, Columbia, titulado Kiss and Tell, mientras que Stepping Stones en Linn siguió ese mismo otoño. Luego, en junio de 2002, Taylor fue premiado con un MBE por sus servicios al jazz. Más tarde ese año, su primera grabación para el sello Sony P3 Records, Solo, fue votada como Mejor Álbum por la International Guitar Foundation. El resto de la década vio a Taylor emitir una serie de adiciones clave a su canon: la colaboración de 2003 con Steve Howe, instigada por los fans, titulada Masterpiece Guitars, el 2005 Gypsy Journey, alimentado por una guitarra eléctrica, y el aclamado álbum de 2008 Double Standards. Mientras que Double Standards vio a Taylor entregar con éxito un álbum de dúos de guitarras mediante la sobregrabación de una parte de la guitarra sobre otra, su siguiente serie de álbumes fueron asuntos mucho más colaborativos. Dos álbumes de 2012: One for the Road y First Time Together! -- a su vez lo vieron trabajar con el clarinetista inglés Alan Barnes, y el guitarrista estadounidense Frank Vignola. El 2013 trajo una nueva reunión de jugadores técnicamente dotados cuando Taylor recibió igual facturación en The Colonel & The Governor, un álbum de duetos con el igualmente venerado guitarrista Tommy Emmanuel.

https://www.allmusic.com/artist/martin-taylor-mn0000311742/biography


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Colaborador / Contributor:  Mich58

David Grisman & Martin Taylor • Tone Poems II

 

Review by Ken Dryden

David Grisman doesn't stick exclusively to mandolin on this top-notch duo date with guitarist Martin Taylor, playing mandola, mandocello, tenor guitar, and guitar as well. As on this album's predecessor, the two artists play a different vintage instrument on each track, though the music this time is much more familiar to jazz fans. The interpretations of such classics as "Swanee," "Anything Goes," "Blue Moon," and "Over the Rainbow" are consistently both stunning and fresh. The gems among the jazz compositions include Django Reinhardt's "Tears" and a tour de force arrangement of Chick Corea's "Crystal Silence." Two surprising tracks are the usually trite "Mairzy Doats" (an irritating song that was a huge hit in the '40s) and the very snappy take of the often tedious "Besame Mucho"; when musicians the caliber of Grisman and Taylor can make something out of unpromising songs like these, it demonstrates how gifted they are. Highly recommended.

Tone Poems 2 is an album by American musicians David Grisman and Martin Taylor, released in 1995. It is Grisman's follow-up to his collaboration with guitarist Tony Rice on Tone Poems. This is a more jazz-oriented recording, on which Grisman and Taylor play on a variety of vintage fretted classic instruments (altogether they use 41 guitars, mandolins, mandolas, tenor guitars and mandocellos). 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Tone_Poems_2https

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Reseña de Ken Dryden

David Grisman no se ciñe exclusivamente a la mandolina en esta cita a dúo de primera categoría con el guitarrista Martin Taylor, tocando mandola, mandocello, guitarra tenor y guitarra también. Como en el álbum anterior, los dos artistas tocan un instrumento vintage diferente en cada canción, aunque la música esta vez es mucho más familiar para los fans del jazz. Las interpretaciones de clásicos como "Swanee", "Anything Goes", "Blue Moon" y "Over the Rainbow" son consistentemente impresionantes y frescas. Las joyas entre las composiciones de jazz incluyen "Lágrimas" de Django Reinhardt y un arreglo "tour de force" de "Silencio de Cristal" de Chick Corea. Dos temas sorprendentes son el usualmente trillado "Mairzy Doats" (una canción irritante que fue un gran éxito en los años 40) y la muy rápida toma del a menudo tedioso "Besame Mucho"; cuando músicos del calibre de Grisman y Taylor pueden hacer algo con canciones poco prometedoras como estas, demuestra lo dotados que están. Muy recomendable.

Tone Poems 2 es un álbum de los músicos americanos David Grisman y Martin Taylor, publicado en 1995. Es la continuación de la colaboración de Grisman con el guitarrista Tony Rice en Tone Poems. Se trata de una grabación más orientada al jazz, en la que Grisman y Taylor tocan una variedad de instrumentos clásicos antiguos con trastes (en total utilizan 41 guitarras, mandolinas, mandolas, guitarras de tenor y mandocellos). 

https://en.wikipedia.org/wiki/Tone_Poems_2https